奥斯卡获奖影片《血肉与黄沙》：1场对现实的虚拟体验

奥斯卡获奖影片《血肉与黄沙》：1场对现实的虚拟体验 从2017年的戛纳国际电影节到Prada 基金会米兰展馆，墨西哥电影导演亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图的这场浸入式电影，让我们通过虚拟体验真实感遭到移民穿越美墨边疆时的恐怖经历。刚刚结束的第90届奥斯卡金像奖将“特别成绩奖”授与《血肉与黄沙》。在刚刚闭幕的第90届奥斯卡金像奖颁奖礼上，墨西哥电影导演吉尔莫€€德尔€€托罗（Guillermo del Toro）凭仗《水形物语》揽获最好导演奖，至此，“墨西哥3杰”终究齐拿小金人。在此之前，墨西哥电影导演亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图（Alejandro Gonzales I€€árritu）蝉联了第88、89届奥斯卡最好导演奖，而这1次，

从2017年的戛纳国际电影节

到Prada 基金会米兰展馆，

墨西哥电影导演

亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图

的这场浸入式电影，让我们

通过虚拟体验真实感遭到

移民穿越美墨边疆时的恐怖经历。

刚刚结束的第90届奥斯卡金像奖

将“特别成绩奖”授与《血肉与黄沙》。

在刚刚闭幕的第90届奥斯卡金像奖颁奖礼上，墨西哥电影导演吉尔莫€€德尔€€托罗（Guillermo del Toro）凭仗《水形物语》揽获最好导演奖，至此，“墨西哥3杰”终究齐拿小金人。在此之前，墨西哥电影导演亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图（Alejandro Gonzales I€€árritu）蝉联了第88、89届奥斯卡最好导演奖，而这1次，他也榜上着名。如果你仔细看完获奖名单，就会发现，最后1行的“特别成绩奖”，正是颁给了冈萨雷斯的《血肉与黄沙》（Carne Y Arena）。

▲墨西哥导演冈萨雷斯（凭仗《鸟人》取得第87届奥斯卡金像奖最好导演奖、凭《荒野猎人》 蝉联第88届奥斯卡金像奖最好导演奖）与阿方索€€卡隆（凭仗《地心引力》取得第86届奥斯卡最好导演奖）和吉尔莫€€德尔€€托罗和并称“墨西哥3杰”。

亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图的这部《血肉与黄沙》是由传奇影业和Prada基金会出品的的虚拟现实（VR）影片，也是奥斯卡继皮克斯的《玩具总动员》（1995）后22年来再度颁发的“特别成绩奖”，并且成为首部取得奥斯卡奖的VR影片。虽然影片只有7分钟，其总数据量和技术力度却犹如131分钟的《环太平洋》（由吉尔莫€€德尔€€托罗导演，2013）。

▲ 正在执导《血肉与黄沙》的亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图，2017 年。摄影 / Chachi Ramirez 图片/ 2017 Legendary

亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图的这部影片最初在2017年戛纳国际电影节展映，随后在米兰和洛杉矶上映。影片讲述了美国与墨西哥边疆跨境难民穿越沙漠艰巨迁徙的真实故事，它的亮相是从1张让人震动的海报开始的。海报上有1颗被1条“边界”撕裂的心，“边界”将这颗心中的我们€€€€“U.S.”与他们€€€€“T.H.E.M.”分隔开，这暗示着美国（USA）与美洲其他地区是割裂的。

▲ 亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图创作的《血肉与黄沙》戛纳影展海报。图片/ 2017 Neil Kellerhouse

随着各种虚拟现实技术的出现，数据恍如视觉幽灵，我们眼前的真实世界仿佛愈来愈远。艺术的表现情势随之产生了很大的变化，艺术久长以来1直是视觉和空间现实的领土，但是现在，它仿佛愈来愈阔别现实、失去人性。由电脑产生并通过网络传播的图象具有抽象性和非物资性，虚拟世界在感官世界眼前开始具有霸权优势。

▲《血肉与黄沙》在2017年5月戛纳电影节的展映现场布置与模型。以后，影片在洛杉矶艺术博物馆、米兰普拉达文化艺术基金和墨西哥城墨西哥特拉特洛尔科塔文化中心相继展出。

但是，1些富于表现力和交换性的作品正试图使这两个看似矛盾的宇宙相遇，创造出1种可在两个世界自由穿梭的媒介语言，从而使虚拟“塑造”真实世界成为可能。

将事物从客观实体中解放出来的举动深受东方文化的影响德阳中石油工作服厂家
，这1举动在欧洲的具体体现是新现实主义的推动者伊夫€€克莱因（Yves Klein）的“ 空”展览。他1958 年在巴黎物流业工作服工装公司
举行了世界上首个“空”展览（即甚么都不展），并且1961 年在德国克雷菲尔德重现了这场展览。他为人们展现了1个除白色墙以外没有任何实体存在的环境，迫使观众审视自己，将其作品变成了1种神秘的体验。

▲ 伊夫€€克莱因的“空”展览，1961 年，德国克雷菲尔德豪斯朗格博物馆。

与现在的3D 和虚拟现实研究类似，人们总是以自己的躯体为中心经历1系列的事件从而构成1个内循环。美国先锋派古典音乐作曲家约翰€€凯奇（John Cage）在他的音乐作品《无言》（Silence）里，也通过对无形的、不可触摸的展现表达了类似的诉求，他使听众在感受声音的同时感遭到灵魂和感觉的内在活动。这些作品仍然以人为主，但是拓宽了人们体验的可能性。让人能够通过肢体和灵魂、意识和感知的交互来具象化真实和虚拟的事实与维度。

这些故事引导观看者去体验其情节，使他们身临其地步体验恍如真实产生的故事。他们不再是站在图片前被动的观看者，而是故事情节直接的体验者和操纵者，成为其中的角色乃至主角。人们渴求能够亲身之内部感官去体验这类虚拟的情形。

19 世纪60 年代，人们提出了1种通过实体和非实体，虚拟与现实之间的交互体验来满足观众需求的观点，《血肉与黄沙》利用新的交互技术实现了这类需求。同时这部作品也与人们1直以来单位买工作服会计分录
应对“空无1物”的渴望相契合。虽然光没有实体，是“非物资”的，但它仍然能够填满并激活建筑或环境中本来空无1物的空间，从而取得光学和情感上的效果。

自古以来，人们都热中于通过这类手法营建出充满哲思或宗教神圣感的空间。这意味着在存在与不存在，肯定与否定之间架起了1座桥梁，在这里，虚空成为链接现实和虚拟的媒介。由于初期日本移民多定居加利福尼亚，加利福尼亚与日本很是亲近，禅宗盛行，这类精神通过质疑图象的“表现”和材料的“加工”使感知空间更加纯洁。

▲ 道格€€惠勒的发光装置LC 71 NY DZ 13DW，2013 年，纽约David Zwirner 画廊，2014 年。

光可以塑造形状和路径，诸如艺术家道格€€惠勒（Doug Wheeler）、玛利亚€€诺德曼（Maria Nordman）、罗伯特€€埃文（Robert Irwin）和迈克尔€€阿什（Michael Asher）不断追寻着光的自然和人工解放。传统、具象的艺术被完全排挤，美学显现为1种内在冥想，1种启发思考和感觉的方式，而不再诉诸于自然之“物”。因此，艺术成为提升专注力的工具，带来1种关于你本身所想和所见的分析，同时尽可能不使用任何技术。

影象会随着先进和实验性的方法发展，让人们浸入故事，故事不再是私密和个人性的，而成为公众的和可叙述的。正是怀着这样的观点，墨西哥导演亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图在2017 年创造了这部多感官浸入式体验展《血肉与黄沙》。

他将照明技术与电影和虚拟图象的投影结合起来，献上1场特别的表演。在这场表演中，观众和故事之间不再有距离，他们不再作为观者而是参与者亲身参与这个故事。他们身处故事当中，所见所感犹如亲临，本人成为故事的1部份。

加利福尼亚“环境光”的艺术家们只创造出了1种抽象的环境，但电影导演亚利桑德罗€€冈萨雷斯€€伊纳里图想要带给观众1场真实的、同享的体验。他创造了1个叙事的主体和1个故事，真实感受和虚拟体验交织在其中，展现出混合的现实。

▲ 《血肉与黄沙》中的1位体验者。观众可以通过VR头盔穿行于影片场景中，体会影片中的风吹和角色心跳声，观众成为影片的1部份。摄影/ EmmanuelLubezki图片/ 2017 Legend公司发的西装工作服 科目
ary

使用最新的技术设备，例如虚拟游戏头盔生产商€€€€Oculus Rift 生产的头戴式显示器，亚利桑德罗促使每位参观者使用自己独特的感知能力和个性投入到1个物资/非物资的世界。这是1个虚拟和现实交织的世界：各种图象只是投影，观众看得到却触不到，脚下的大地却是具体可感的，观众可以在上面随着剧情的发展自行移动。

这场革新的里程碑式意义几近可与由何塞克€€莱门特€€奥罗斯科（José Clemente Orozco）、迭戈€€里维拉（Diego Rivera）和大卫€€阿尔法罗€€西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）共同发起的墨西哥壁画运动相媲美。有很多移民从拉美国家€€€€意味着饥饿、贫困，来到美国€€€€意味着富裕和幸福。通过3D 再现技术，观众可以从精神上和视觉上同时体验到这些移民的真实感受。

以下是整部电影的体验进程：

参观者先在1间冰冷的房间待上几分钟，接着经历1场在沙漠中产生的用时7 分钟的虚拟现实体验，最后与他们在电影中看到的角色相遇，满怀同情地看到这些人悲惨的人生故事。在行程的开始，将心脏划分为两个地区的分界限，正是从现实到虚拟通道的隐喻。 由“郊狼”（喻指他们的开辟者）所引领的墨西哥、危地马拉和哥伦比亚的移民们，试图穿越边疆寻求更好的生活，生动的场景让你感遭到他们的热血和生命力。

全部体验包括多个区域，入口处是第1个区域，那是1间室温很低（大概8 摄氏度）的房间。地板上的衣服和物品€€大部份是凉鞋和靴子，这些都是那些试图逾越亚利桑那州和墨西哥边疆的人留下的痕迹，参观者会在1面墙上读到这些信息。接着他们会被约请坐在长凳上，把袜子和鞋子脱掉，放进储物柜。这类体验让人感遭到寒冷和冷酷，摹拟了美国边疆巡查人员对待颤抖、孤立和恐惧的难民们的环境。

几分钟后，墙上安装的报警闪光灯开始闪烁，门开了，人们被要求离开房间。参观者接着进入1个更大的空间，被橘黄色的灯光照耀，脚踩在铺满沙子的地上。当参观者沉醉在虚拟场景中时可能没法掌控现实中的状态，因此这里有两个工作人员，他们告知参观者该如何移动和不谨慎碰到房间边沿时该如何采取行动。他们还为参观者背上移民们通常背的背包，并让他们戴上头戴显示器，这样他们就能够开始自己的浸入之旅，1场虚拟的、个人的、没法被照片记录的体验。

当体验开始以后，他们看到自己置身于1片沙漠当中。这类感受是由他们行走在房间沙地上的感受、他们眼前出现的傍晚时的沙漠景观和自然界的声音共同构成的。参观者觉得自己正置身于1片由灌木丛和小山坡构成的平原，感遭到这类环境的那1刻，他们会全身心肠投入到故事中。

在暮色中，他们会听到1群人的声音，有男人、有女人和孩子，同时看到他们的身影。他们是试图穿越边疆的移民。他们的身体是虚拟的，但他们的外貌都是真实的€€这些由电脑制作的虚拟面庞都是基于亚利桑德罗和他的助手艾曼努尔€€卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）拍摄的内容设计的。现在你明白了，这只是由高强度图象构成的移民者故事的1个开头。

这不是1场电影，而是1个让观者身临其境的环境。故事是以光来塑造形状的，光创造了1个图景，几近是1种“绘画电影”。参观者的参与立足于艺术史家戴维€€萨默斯（乐陵消防队工作服
David Summers）所定义的“真实的空间”，这个“真实的空间”是由身体和大脑的交织感受创造出来的，由于1切都产生在参观者的脑海里。

虽然这些只是心理视觉，并不是现实中的亲眼所见，但仍然带给观者亲临其境的感觉。参观者在沙漠中走动，他们可以看到和听到“郊狼”的大声敦促，哭泣的孩子被母亲推着向前走，老人们步履盘跚。他们看到的人物的脸部特点很清楚，虽然基于我们现有的技术还不是那末完善。

因此，参观者可以目击1段悲惨的旅程。他们既可以从远处视察，也能够走近“接触”这些移民，乃至有时候他们可以穿过这些移民虚拟的身体，蓦然间面对1颗跳动的心。这是1件激动人心的事情，它使《血肉与黄沙》的观众动态地与“他者”联系，分享他们的恐惧和心跳。

突然，他们听到直升机螺旋桨转动的声音，1开始很遥远，接着愈来愈近。直升机降落前，他们能感遭到1股气流，听到1声震耳欲聋的巨响，同时感遭到沙子飞扬。沙尘环绕着他们的身体，让他们发抖，好像他们随时要跌倒了。这类极真个感受让参观者感到恐惧，他们乃至会想拔腿跑掉。

与此同时，1辆边疆巡查警车出现了，车上站着警察，他们携带着机关枪和闪光灯禁止人群。场景切换是通过烟雾实现的，1阵烟雾过后，参观者又会看到那些墨西哥移民正在睡觉或观看1个微小的“超现实主义”，还有1段历史性的场景：1艘移民船在大海中翻船。

背景上，故事继续，警察小组进行审判，以肯定攻击者。

1位讲英语的印度裔美国律师被卷入故事，他让观众觉得导演拍摄的这段影象多是基于现实人物原型。高潮的场景是1名警察拿着穿工作服背影照片
枪，朝观众越走越近，并且以1种蛮横的态度命令他们“不准动”。身心都投入到亚利桑德罗所设置的景象的观众，此时会不由自主地举起他们的双手，就像他们身旁那些虚拟角色1样。

最后，参观者独自1人遗留在这片土地上，寂静而耀眼的太阳升起，恍如甚么也没有产生过。出口一样使人震动，参观者穿过1个通道，通道两侧是用越南战争中的废弃金属制作的隔离墙，透过隔离墙，他们可以看到其他的参观者。

接着他们会进入另外一个房间，在房间的墙壁上，电影导演展现了《血肉与黄沙》电影中出现的人物的像，还有他们真实而悲惨的故事。参观者面对的1系列悲惨事件又1次直接触及到这些人生活的变迁：1系列个人故事使他们感动，并且驱使着他们去浏览。

1场虚拟的体验展现了1个真实的故事，它改变了我们感知故事的方式，让我们深深融入其中。或许，这就是未来电影的可能性之1，观众成为主角，完全置身于故事中。它的近似于装置艺术的观看环境，可能就是未来电影院的模样。

本文来源自《INTERNI设计时期》3月刊 INSIGHTS。

文字 / Germano Celant

翻译 / 严利颖

编辑 / NANA ，9夏

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